È un racconto che colpisce senza filtri quello di “Stai fermo lì”, documentario firmato da Clementina Speranza che sceglie un approccio diretto e giornalistico per restituire la complessità della vita di Babak Monazzami, artista iraniano nato nel 1985 e segnato fin dall’infanzia dal conflitto tra Iran e Iraq, quando a soli tre anni fu costretto a rifugiarsi sulle montagne insieme alla famiglia, un’immagine che resta sospesa tra memoria e impossibilità di ritorno e che diventa simbolo di una condizione esistenziale mai davvero risolta; il film, della durata di poco più di un’ora, attraversa le tappe di un’esistenza vissuta sotto restrizioni soffocanti, tra divieti quotidiani che colpiscono la libertà personale e culturale, dal proibizionismo musicale fino alle limitazioni nei rapporti sociali, delineando un contesto in cui il desiderio di vivere secondo modelli occidentali diventa inevitabilmente un atto di rottura e quindi di rischio, fino alla decisione di fuggire e approdare in Italia, precisamente a Milano.
A Milano per un breve periodo Babak riesce a costruire una nuova dimensione, tra arte, integrazione e collaborazioni come quella con Giusy Ferreri, salvo poi ritrovarsi nuovamente intrappolato a causa di un errore burocratico che lo porta a essere trattenuto per due anni in Germania nonostante il suo status di rifugiato politico già riconosciuto, una vicenda che mette in luce le contraddizioni e le falle dei sistemi europei di gestione dei diritti umani; la regia rinuncia volutamente a qualsiasi protagonismo autoriale per lasciare spazio totale alla voce del protagonista, una scelta che amplifica l’impatto emotivo del racconto e che si traduce anche in una messa in scena essenziale, dove il bianco e nero domina le immagini riflessive e di repertorio mentre il colore resta confinato alle montagne, unico elemento vivo e irraggiungibile, carico di nostalgia e dolore; non manca una dimensione più leggera che umanizza ulteriormente il protagonista, come gli episodi legati alla sua somiglianza con Johnny Depp o alla sua attività artistica a Milano, elementi che evitano una narrazione monocorde e restituiscono la complessità di un individuo che resiste e si reinventa.
Il documentario si inserisce con forza nel panorama dei film a tema sociale, riuscendo a ottenere riconoscimenti importanti come il Premio Ambasciata Svizzera per la Pace e numerose selezioni internazionali, confermando la sua capacità di intercettare un’urgenza narrativa contemporanea, quella di non distogliere lo sguardo dalle storie individuali travolte da dinamiche geopolitiche e amministrative spesso disumane, mentre il finale apre a un seguito ancora più drammatico legato agli eventi del 2022 a Berlino, trasformando questa prima parte in un tassello di un racconto più ampio e necessario che invita lo spettatore a interrogarsi sul significato reale di libertà e dignità nel mondo contemporaneo.
